Фестиваль проходил в самом центре Москвы – на большой территории, получившей название «Пространство Сретенка». Здесь, на различных площадках галереи DesignBoom и Центра современного искусства М АРС, на целую неделю воцарились испанские дизайнеры: художники по интерьерам, арт-декору и мебельщики, модельеры, повара, актеры, вино- и киноделы, производители светового оборудования, текстильщики и прочие оригиналы. Да, именно так – потому что просто товаров, артефактов или перформансов на испанском фестивале практически не было.
   В рамках этого масштабного форума прошли 6 мастер-классов ведущих дизайнеров страны, 19 презентаций компаний и проектов; были организованы обширная выставочная программа, лекции о современной культуре Испании, серия кинопоказов изысканных испанских фильмов, театральные шоу.
   Необходимые семейные нотки внесли креативные занятия для детей и взрослых, кулинарные шоу от лучших  поваров по приготовлению национальных деликатесов и многое другое.
   Все это позволило москвичам по-настоящему окунуться в современную испанскую культуру – словно совершить интереснейшее путешествие по этой стране. Которое «простому туристу» и не снилось...
   
   КТО ПОД КОЛПАКОМ?
   Первым открыл свой мастер-класс на фестивале один из признанных тренд-сеттеров современного испанского и мирового дизайна – Хайме Айон, основатель стиля средиземноморского цифрового барокко (и одновременно – признанный «инфанттеррибл» в дизайнерском мире).
   Для этого просто брызжущего оригинальными идеями и юмором жгучего брюнета не существует канонов – напротив, их нарушение стало основой его творческого стиля. И едва ли не главной причиной головокружительного успеха проектов Айона. Так, популярный западный дизайнерский журнал Wallpaper назвал молодого дизайнера одним из 10 самых выдающихся творцов в мире.
   Сфера интересов Айона чрезвычайно широка: он конструирует мебель, создает эксклюзивные коллекции для ванных и небывалые светильники; сочиняет принципиально новые – трогательные и неожиданные – игрушки, от которых «просто балдеют» и взрослые, и дети.
   Хайме является автором оригинальных изделий из фарфора – прикладных и декоративных; всевозможных аксессуаров для дома и даже обуви! При этом в любом своем изделии Хайме экстравагантен, его фантазия просто непредсказуема.
   Во всем этом воочию убедились гости его мастер-класса, больше напоминавшего театр одного актера. А еще на московском фестивале 36-летний дизайнер представил две новые коллекции, созданные для известной международной компании, выпускающей фарфор музейного уровня, соответственно, ручной работы. Особое внимание публики привлекла коллекция Scenes by Jaime: оригинальные сценки с фарфоровыми фигурками в интерьерах, выполненные в игровой стилистике, присущей Хайме. Это уже целая философская концепция «мира от Айона»: каждая композиция помещена под стеклянный купол, подчеркивающий ее самодостаточную ментальность и эстетический смысл. Новинки выпущены ограниченной серией – всего 100 экземпляров.
   
   …И МЕБЕЛЬ «ОТ ДАЛИ»
   Еще один яркий представитель испанского дизайна, организовавший на фестивале свой мастер-класс, – Кристоф Мэтью. Воспитанник Гамбургской школы культуры и художеств по специальности «Дизайн интерьеров», он сначала работал в Германии, где занимался преимущественно промышленным дизайном и интерьерами архитектурных объектов. Затем по приглашению известных брендов переехал в Италию, где создал немало оригинальных индустриальных разработок, получивших мировую славу. Его девиз в творчестве – гармония и лаконичность. Именно на этих принципах основывался Кристоф, создавая свой знаменитый светильник Discocу, ставший настоящим хитом современных интерьеров.
   Хосе Палау, представитель испанской компании – ведущего мирового производителя дизайнерских столов и стульев в современном мейнстриме и авангардном стиле – рассказал в ходе мастер-класса о новых идеях в создании мебели для дома и офиса. Его коллега Жорди Арнау, представивший другой популярнейший мебельный бренд, говорил, в частности, об уникальной коллекции «мебели от Сальвадора Дали», выпущенной по эскизам великого художника в прошлом году – к 20-летию смерти мэтра сюрреализма.
   
   КУХНЯ: БУДНИ И ПРАЗДНИКИ
   Третьим важнейшим направлением фестиваля (после художественного и функционального дизайна, которые, понятное дело, можно разделить лишь условно) стала уникальная испанская еда: церемонии и стили, эксклюзивные находки и рецепты. Участники форума презентовали москвичам, наряду с традиционной, так называемую новую испанскую кухню, признанную одной из самых креативных и удивительных в мире. Во многом потому, что, как утверждает знаменитый испанский повар Ферран Адриа, «существуют вкусовые ощущения, которые можно оценить только с помощью интеллекта».
   Испанские дизайнеры внесли свой вклад в это направление – художественным оформлением и самих блюд, и мест для их «поглощения», и посуды… Иными словами, дизайн тарелки в Испании сегодня нередко создается под конкретный рецепт, но возможно и обратное: рецепт зависит от конкретной тарелки, на которой блюдо подается.
   Так, дизайнер Жемма Берналь исследовала текучесть керамики – и добилась того, чтобы тарелка выглядела как продолжение еды. Пати Нуньес, Ана Мир, Эмили Падрос и Энрик Ровира придумали новые интересные способы подачи шоколада.
   Cul de sac и Алехандро Мингарро сконцентрировали свое внимание на стереотипах испанской кухни – таких как хамон, или типичный кувшин для вина, – придав им современное звучание...
   Но главное, конечно, – что именно в тарелке или кувшине. Все было неизменно вкусно – что продемонстрировал, в частности, большой Семейный праздник-шоу, прошедший в ходе фестиваля. Остается добавить: этот испанский форум в Москве становится традиционным.
   Следующую встречу с представляющими эту щедрую страну дизайнерами разных мастей и их новыми идеями организаторы обещают в конце будущей весны.

источник:   www.vmdaily.ru